桑德拉·辛托: 阴时何处看天明: Tanya Bonakdar Gallery, New York

谭雅·博纳达画廊欣然宣布将于 2024年1月6日至2月 10 日举办桑德拉·辛托（Sandra Cinto）在画廊的第十次个展: “阴时何处看天明”。

自 20 世纪 90 年代初以来，桑德拉·辛托一直在探索绘画媒介的潜力，以创造错综复杂的图像和身临其境的环境体验，她经常用线条作为一种姿态来解构绘画、雕塑、摄影和装置之间物理和概念的界限。星群、海浪、悬崖、桥梁和秋千等图案巧妙地重复出现，构成了丰富的符号和线条词汇，构建出抒情的风景，在幻想与现实之间轻巧徘徊。艺术家只用一支笔尖极细的画笔，就能描绘出令人着迷的海景、暴雨和风景，创造出看似失重、令人身临其境的环境。在所有创作中，辛托都营造出巨大的张力和矛盾：形式上，在表面与深度、抽象与具象之间；主题上，在欢快与悲伤、恐惧与舒适、纯真与内疚之间。辛托不断挑战绘画的极限和可能性，她的图像主题形成了复杂的叙事，唤起了人类苦难和救赎的故事，成为一种强大的沟通手段。

在画廊主展厅，辛托进一步探索了绘画的无限潜力，她为此次展览现场创作的大型壁画采用金色调，与三幅描绘山景的油画相得益彰。观者可以在画廊空间的长凳上落座，仔细欣赏环绕周围的作品。所有作品中的金色让人联想到太阳，这是辛托的重要灵感元素。艺术家为观者提供了一幅光辉的风景画，让观者可以细心观察，摆脱日常的纷扰；对她来说，这是一种将人类与梦想联系在一起的方式，也是一种振奋人心的方式。

楼上的展厅展出了含有水和空气元素的作品。辛托的系列作品 "开阔之海"（Open Sea）将观者与水的意象联系在一起，蓝色的画作呈现出细腻的水波纹。自 2012 年为西雅图艺术博物馆创作的大型装置及壁画作品以来，辛托一直在探索海景画的冥想潜力，在这些全新画作中，她用细腻的浅蓝色描绘了宁静的水景。画作表现了生命之源-空气的流动。

桑德拉·辛托1968 年出生于巴西-圣安德烈，目前生活和工作于圣保罗。她曾在巴西圣安德烈的特雷莎-达维拉综合学院学习艺术，后获得巴黎国际艺术城（2000-01）和 Civitella Ranieri 基金会（2005）的艺术家赞助。

近 30 年来，桑德拉·辛托在世界各地的博物馆和机构展出作品，其中包括在东京爱马仕基金会（2020）、圣保罗伊塔乌文化研究所（由保罗-赫肯霍夫策划）（2020）、达拉斯艺术博物馆（2019-2020）、辛辛那提当代艺术中心（2017）；佛罗里达州坦帕的 USF 当代艺术博物馆（2015）；西班牙马德里的 CAAM Atlántico de Arte Moderno（2014）；圣保罗的大竹富江学院（2010）；西班牙拉科鲁尼亚的 MACUF当代艺术博物馆（2007）；圣保罗现代艺术博物馆的外墙壁画项目（2003）；以及贝洛奥里藏特的 Pampulha 艺术博物馆（2003）举办的重要个展。

在她的众多全球公共项目和委托创作中，最著名的作品包括：华盛顿特区约翰霍普金斯大学布隆伯格中心的 "让自由之声响彻云霄"（2023-永久）；由长谷川祐子策划的 2021 年泰国呵叻双年展 "愿望大道"（2021-永久）；圣保罗罗斯伍德酒店屋顶（2021-永久）；《水的运动》，伊塔乌萨银行，圣保罗（2020-永久）；《开放的海景》，纪念斯隆-凯特琳癌症中心，纽约（2019-永久）；《拉荷亚壁画的无题》（2018至今）；《看不见的望远镜》，USF凯特-蒂德曼商学院（2018-永久）；《爱的图书馆》，辛辛那提当代艺术中心（2017至今）；《伟大的太阳》，（2016-永久）；《雨后的一天》，受华盛顿特区菲利普斯收藏馆委托创作（2012-2013）；《邂逅沃特福德》，受华盛顿特区菲利普斯收藏馆委托创作（2012-2013）；在西雅图艺术博物馆奥林匹克公园展馆的《水的相遇》（2012-2014）；为圣保罗Casa do Sertanista设计的装置作品《喷泉之家》（2013）；《 When The Night Comes Into My Room》，巴西圣贝尔纳多-杜坎波市埃斯托利尔-维尔吉利奥-西米奥纳托生态公园（Parque Ecológico Municipal Estoril-Virgilio Simionatto）创作的户外公共作品（2012）；《Japonism》是为巴西圣安德烈市 SESC 游泳馆创作的公共作品（2011）。